РЕСТАВРАЦИЯ ЖИВОПИСИ

Михиль ван Миревельт, Виллем ван Лун

1612 год
Портрет основателя рода Ван Лун, метафорически изменился после помещения портрета на вакуумную обработку. Портрет стал былым, вся поверхность. Катрина будто бы была покрыта слоем белого налёта. Ничего больше различить было не возможно, на первый взгляд портрет пропал... я очень рассчитывал на то, что налёт, или разложения, поразили только лаковый слой и повреждения не проникли в глубь красочного соболя, иначе, живопись было бы уже не спасти.
К счастью, после проведения исследований, выяснилось, что поврежден только лак и у меня появилась Надежда на то что портрет можно будет спасти. Я удалил поврежденные слои, восстановил прозрачность покровного лака, и картина заиграла и запела звонкой политурой красок 17 века.

Миревельт писал также картины на исторические и мифологические темы в маньеристском стиле
Михиль Янсон ван Миревельт, также Миревельд (нидерл. Michiel Jansz. van Miereveld, род. 1 мая 1567, Дельфт — 27 июня 1641, там же) — нидерландский художник-портретист.

Михиль ван Миревельт изучал живопись в Утрехте в 1579—1585 годах под руководством художника Антуана ван Блокландта, после чего быстро добился признания как великолепный мастер портрета.

Содержал большую художественную мастерскую. В 1589 году он женится на Кристине ван дер Пас, в этом браке имел двух дочерей (старшая, Гертруда, замужем за художником Якобом Виллемсом Делфтом), и сына Питера (1596—1623), также ставшего живописцем.

Ван Миревельт был придворным художником принца Оранского и, несмотря на свою близость к анабаптистам, находился также на службе у наместника Испанских Нидерландов эрцгерцога Альбрехта. . Имел много учеников, среди которых был и Хендрик Корнелис ван Влит.
До реставрации
Фрагмент разложившегося лака
После реставрации

Портрет "Марция Фурнилла"

Италия, ранний 16 век.

При сотрудничестве аукционного дома в Неаполе и коллекционера произведений искусства в Амстердаме ко мне попала эта картина. Фото документация перед реставрацией показывает, в каком руинном состоянии находилась живопись, краски было не возможно разглядеть, картина просто «почернела», вся яркость и глубина цветов исчезли. Помимо этого, красочный слой был настолько утрачен, что невозможно было разобрать детали картины.

Встал вопрос, сможет ли реставрация вернуть картине прежний облик. Без исследований красочного слоя и покровных слоев ответить было не возможно.


Проведя визуальные исследования, исследования в Ультрафиолетовых лучах и пробные расчистки живописи от поздних наслоений, я утвердился в целесообразности реставрационного процесса. В процессе реставрации были удалены все потемневшие слои, искажавшие оптическое восприятие картины, были сделаны тонировки в местах утрат красочного слоя, основа укреплена и картина покрыта слоем защитного лака.

Судьба Фурниллы после развода неизвестна. После смерти её тело было помещено мавзолей Гая Сульпиция Платорина, магистрата во времена императора Октавиана Августа, в Риме.
Ма́рция Фурни́лла (лат. Marcia Furnilla; род. I век, Рим) — вторая супруга римского императора Тита и мать Юлии Флавии.

Марция Фурнилла происходила из рода Марциев, которые произошли от римского короля Анка Марция[2]. Была дочерью римского сенатора Квинта Марция Барея Сура и Антонии Фурниллы. Её сестрой была Марция, мать Ульпии Марцианы и будущего римского императора Траяна. Её отец был другом будущего римского императора Веспасиана (который был отцом Тита); её дядей по отцовской линии был сенатор Квинт Марций Барея Соран. Дед Фурниллы по отцовской линии был Квинт Марций Барея Соран, консул-суффект в 34 году и проконсул провинции Африки в 41—43 годах.

Марсия Фурнилла родилась и выросла в Риме. Она вышла замуж за Тита, овдовевшего в 63 году. Брак между Титом и Фурниллой был заключён по договорённости. Этот брак был выгоден для Тита, поскольку способствовал его политической карьере. Гай Светоний Транквилл описывает Фурниллу как женщину с «очень хорошими связями». 17 сентября 64 года в Риме Фурнилла родила Титу дочь Юлию Флавию.

Как и первый брак Тита, второй также не продлился долго. Семья Фурниллы была связана с противниками римского императора Нерона, и после провала заговора Пизона в 65 году они лишились расположения императора. Тит не хотел быть связанным с какими-либо потенциальными заговорщиками и развёлся с Фурниллой, однако продолжил воспитывать их дочь.
До реставрации
После реставрации

Портрет "Хендрик Ян Боудэн (1702-1761)"

Портрет Адмирала Голландского флота Хендрика Яня Боудэна является интерестнишим объектом исследования и реставрации. История этой картины показывает нам зависимость живописи от моды, от материального состояния и обеспеченности, желания продолжать традиции предыдущих поколений сохранения памяти семьи.


Портрет Адмирала был написан в Голландии 1753 году. После пяти лет Хендрик был назначен депутатом в парламент и занял высокое политическое положение. Конечно можно было заказать ещё один портрет, но голландцы прежимисты... Портрет Адмирала был переписан и на месте доспехов был нарисован простой деловой костюм, на месте пышного белого парика, серый, довольно скромный, красная драпировка была так же записана. Но в к это я увидел только после исследований в Рентгеновском и Инфракрасном свете.

Исследования проводились, потому что, было совсем не ясно, что же скрывается под слоями краски, какая сохранность и что это вообще собой может представить.


По завершению исследований стало явно понятно, что произошло с картиной и с чем я столкнусь в процессе реставрации. Выбрав с хозяином портрета, потомком знаменитого Адмирала, путь восстановления портрета я начал реставрацию. Реставрационный процесс проходил долго и кропотливо.


После удаления всех записей, огромного количества поздних исправлений, выравнивания поверхности, укрепления холста, удаления темного деструктированного лака, тонировок бесконечных утрат и повреждений красочного слоя Адмирал вернул себе прежнюю славу и изображение стало таким, каким его нарисовал художник в самый первый раз.

До реставрации
Снимок в инфракрасных лучах
После реставрации

Якоб де Вит

Картина была демонтирована из ниши в потолке. Потолок создавал декоративное оформление дома 17 века. В потолке находились три картины известного Голландского художника Якоба де Вита.


Живопись находилась на прежнем месте, скорей всего все время своего существования. Дом эксплуаировался и перестраивался на протяжении трёхсот лет. В этой связи живопись и холст пришли в удручающее состояние. Лак сильно потемнел и полностью изменил всё оптическое восприятие картины. Холст обветшал и порвался во многих местах, красочный слой растрескался и на местах кракелюра появились многочисленные утраты краски.


Многочисленные поверхностные загрязнения тыльной стороны холста, накопленные в течении трёх веков, привели к деформации холста.


После проведения многочисленных исследований были начаты реставрационные мероприятия.

Картина укреплена по всей поверхности, восстановлена адгезия между слоями, полностью устранены деформации холста. Картина натянута на подрамник.

После натяжения холста на подрамник на тыльную сторону помещены пластины Kapaline с медными винтами, для защиты ткани от пыли и механического вмешательства.


После структурной консервации была произведена расчистка красочного слоя от изменившегося в цвете и тонн лака и старых тонировок.


После удаления лака и записей, утраты грунта были замостикованны и отшлифованны.

Затем был нанесен промежуточный слой защитного лака.

После утраты красочного слоя были восстановлены тонировками.


После реставрации картина приобрела свой первоначальный вид, вернулась в состояния замысла художника и оригинальное сочетания тона и цвета красочного слоя.

Картины Якоба де Вита находятся сейчас в коллекциях голландских музеев, в том числе, Государственном музее в Амстердаме, Гааге и Гарлеме.
Якоб де Вит (нидерл. Jacob de Wit; 19 декабря 1695, Амстердам — 12 ноября 1754, там же) — нидерландский живописец, рисовальщик, педагог.

В 1714 был принят в члены городской гильдии Святого Луки. В начале творческого пути был поклонником фламандского художника Рубенса, особенно его интересовали выполненные мастером настенные и потолочные росписи, копировал его произведения, выполнил серию акварельных эскизов росписей антверпенского костëла иезуитов Игнатия Лойолы (ныне церковь Carolus Borromeuskerk).

В 1715 вернулся в Амстердам, где жил и работал до конца жизни.
Якоб де Вит — известен, прежде всего, многими декоративными работами, созданными для культовых сооружений, общественных зданий и частных домов. Автор целого ряда живописных плафонов, например, в королевском дворце Хёйс-тен-Бос в Гааге.

В его творческом наследии большое количество картин на религиозные, античные и аллегорические темы. Его стиль отличался легкостью и живой колористикой.

Кроме того, Якоб де Вит — мастер гризайля. Им создан ряд монохромных имитаций мраморных рельефов, украшающих дверные проемы и камины. Эти живописные произведения стали настолько популярными в Голландии, что на его родине их называют witjes, в память об их создателе.
Воспитал несколько талантливых художников.
До реставрации
В процессе реставрации
После реставрации
До реставрации
В процессе реставрации
После реставрации

Ян Мандийн 1500-1560.

«Пейзаж с легендой о св. Христофоре» неоднократно реставрировался в 18-19 веках.


Самое неприятное, что произошло с картиной это то, что на стыке досок дубовой панели произошла утрата основы.


Также красочный слой находился под толстым слоем темного лака и изменившейся в цвете три тонн старых записей. Все цвета изменились и деградировали.


Реставрационной комиссией Государственного Эрмитажа было принято решение расчистить авторскую живопись от поздних наслоений и темного лака.

Работа проводилась по методике Реставрационной мастерской станковой масляной живописи Государственного Эрмитажа.


После раскрытия картины от записей, тонировок и потемневших слоёв, живопись вернула себе состояния цветового замысла художника и заиграла яркими и глубокими красками.

Известно, что около 1530 г. Мандейн стал мастером в Антверпене, его учениками были Гиллис Мостерт и Бартоломеус Спрангер.
Ян Мандейн (нидерл. Jan Mandyn, Jan Mandijn, 1500/1502, Харлем — 1559/1560, Антверпен) — нидерландский художник эпохи Ренессанса и северного маньеризма.

Яна Мандейна относят к группе антверпенских художников-последователей Иеронима Босха (Питер Хейс, Херри мет де Блес, Ян Велленс де Кокк), продолжавших традиции фантастических изображений и заложивших основы так называемого северного маньеризма в противоположность итальянскому.

Произведения Яна Мандейна с его демонами и нечистой силой наиболее близко соприкасаются с наследием таинственного Босха.
Авторство приписываемых Мандейну картин, кроме «Искушений св. Антония», доподлинно не установлено. Считается, что Мандейн был неграмотным и поэтому не мог оставить на своих «Искушениях» подписи готическим шрифтом.

Искусствоведы предполагают, что он просто срисовал подпись с готового образца.
До реставрации
После реставрации