«Leiden fijnschilder» Ван Брекеленкам, вероятно, родился вскоре после 1622 года в Зваммердаме, недалеко от Лейдена. Документы подтверждают присутствие Брекеленкама в Лейдене с 1648 года, когда он и ряд других художников объединились для создания гильдии Лейденского живописца Святого Луки, где он был и зарегистрирован. В том же году он женился на Марии Янсдр. В католической церкви в Рейнсатерсвуде. В течение следующих семи лет y них родилось около шести детей. После смерти его жены в 1655 году Брекеленкам снова женился в 1656 году. Его вторая жена, Элизабет ван Бомон, родила ему еще троих детей.

Как уже говорилось ранее, нет никаких доказательств того, что Брекеленкам получил обучение в студии своего земляка Геррита Доу, новатора стиля и сюжета, принесшего ему славу и удачу в течение его жизни. Хотя репертуар Брекеленкама был частично заимствован у Доу и других «Лейденских фейнсхилдеров», его исполнение отличается. Кроме того, Брекеленкам ввел внедрение различных сюжетов, таких как сапожники и портные в своих мастерских. С 1640-х годов Брекеленкам специализировался на жанровых сценах, занятых различными профессиями: торговцами рынками, рыбаками, кухонными девицами, портными и мастерами. Однако примерно с 1660 года он все чаще устраивает свои жанровые сцены в более процветающей атмосфере, населенной более элегантными дамами, такими как молодая женщина в настоящей картине. Она носит стильный красный бархатный пиджак, обтянутый белым мехом и золотым платьем, шелком. Брекеленкам поставил сцену в редко обставленном интерьере, из которого дорогой занавес и фарфоровая ваза с цветами на столе все же произвели изящное впечатление. Брекеленкам изображает женщину, погруженную в ее шитье, тем самым вызывая образ добродетели.

Мотив женщины, занимающейся рукоделием, является хорошо известным предметом в голландской живописи семнадцатого века. Ранние примеры включают работы соотечественников Брекеленкама, жителей города Геррита Доу («Молодая мама», Маурицхуис) и Адраен Гаесбеек (Берлин).

Тип фигуры молодой женщины близко соответствует тому, который фигурирует в «Кровавой короне» в. 1660-1661 (в Ашаффенбурге, Bayerische Staatsgemäldesammlungen), где показана молодая женщина в таких же одеждах, похожем платье и моделью прически волос.

Произведения художника находятся во многих музеях мира, например Эрмитаж Санкт-Петербург , Рейксмузеум Амстердам , Метрополитаен музей Нью-Йорк .

Продано

Георгиус ван Ос, как и его отец Ян ван Ос, специализировался на рисовании натюрмортов цветами, фруктами и дичью. Он изучил ремесло у своего отца, проявив в юном возрасте столько талантов, что ему было позволено нарисовать несколько иллюстраций знаменитой Флоры Батавы (1800) Яна Копса.

Художник тогда попеременно жил в Гарлеме и Париже. Георгиус ван Ос стал одним из самых знаменитых художников-натюрмортов начала 19-го века, в частности, благодаря его потрясающему использованию кисти и великолепной естественной верности его цветов и фруктов.

Происхождение:

Продажа Wijnmalen, Brandt Corstius и др., Галерея Моос, Женева, 27-10-1934, лот №. 182 (Georgius J.J. van Os);

Частная коллекция, Швейцария

Литература:

Картины, рисунки, акварели и гуашь: немецкая, английская, фламандская, французская, голландская, итальянская и швейцарская школы с 15 по 19 века; работы Бодена ... из коллекций миссис Вейнмален Брандт Корстиус, рисунки А. Шуллера и миссис Э. Р .; Картины, а также из других источников и продажа. 27 октября 1934 года - Генф, 1934, с. 62, Пл. XXXIV, № 182

Произведения Ван Осa находятся в музеях Америки, Бельгии, Франции, Италии, Голландии, Германии, и других стран.

40 000 Euro

Сегерс и Караваджо

Рожденный в Антверпене Джерард Сегерс был одним из многих северных художников, которых мы сейчас считаем Караваджистами. Эти художники и их зрители были очарованы революционно новым стилем Караваджо (1571-1610).

Они были привлечены к шокирующим изображениям Караваджо, часто крупным планом, изображающих жизнь святых, его жанровое отношение к религиозным темам и драматическое использование контрастов между областями тьмы и света (chiaroscuro). Во время своего пребывания в Италии примерно с 1611 по 1617 год Сегерс работал на испанского вице-короля и кардинала Сапата и испанского посла.

В Риме и Неаполе Сегерс интенсивно изучал картины Караваджо и Караваджистов, такиx как Бартоломео Манфреди и Жерар ван Хонтхорст. После пребывания в Испании Сегерс поселился в Антверпене около 1620 года, где (в 1631 году) он жил в большом доме на Меир.

Его высоко ценили и получали, престижные заказы от иезуитов и городских магистратов. Предполагается, что Сегерс посетил Герарда ван Хонтхорста и Иоахима фон Сандрарта в Утрехте около 1625 года. К тому времени, когда он умер в Антверпене в 1651 году, Сегерс был богатым человеком, который владел обширной коллекцией произведений искусства. Среди его многочисленных учеников были такие художники, как Питер Франшой, Томас Виллебертс Боссхарт и его сын Ян Баптист Сегерс (https://rkd.nl/en/explore/artists/71800).

Отрицание Святого Петра

Тема «Отрицание святого Петра», кажется, была особенно дорога Герарду Сегерсу и его аудитории, поскольку известно более десяти его версий (Николсон, 1971). Тема предложила Сегерсу возможность подобного жанру обращения и описания ночной обстановки. Согласно четырем Евангелиям (от Матфея 26; от Марка 14; от Луки 22; от Иоанна 18), Иисус предсказал во время Тайной Вечери со своими учениками, что Петр откажется от него, заявив, что Петр отречется от него до того, как петух закричал на следующее утро. Действительно, после ареста Иисуса Петр отрицал, что знал его три раза, но после третьего отрицания услышал петуха и вспомнил предсказание.

В настоящей картине Сегерс показывает момент, когда служанка, обращенная к Петру, обвиняет Петра в том, что он ученик Христа, указав на него правым пальцем. Петр отрицает обвинение, положив одну руку на грудь. Тем временем солдат хватает его и достает меч.

Этот предмет позволил Сегерсу проявить свою виртуозность в изображении людей из плоти и крови в различных выражениях лица. В этом случае Сегерс усилил выразительность фигур с помощью маскированной свечи. Сегерс заимствовал это устройство из одного из изображений того же сюжета Герарда Хонтхорста, который был важным источником вдохновения (сравните: Б. Эберт, Мюнхен, Утрехт, 2018-2019, стр. 114-121).

Многие из версий этой темы Сегерса были созданы им самим и его студией. Эти композиции варьируются от монументальных многофигурных композиций до композиций с несколькими фигурами крупным планом. Например, тесно связанная композиция, принадлежащая Сегерсу, была выставлена ​​на продажу в Вене, Доротеум, 14-4-2005, лот №. 163 (https://rkd.nl/en/explore/images/193502), и связанная с ней композиция, после Сегерса, находится в Утрехте, музей Catharijneconvent. Для связанных составов от студии Seghers после неизвестного оригинала, см .: Nicolson 1971, p. 307 и болен. 19.

Примерно с 1630 года палитра Сегерса значительно улучшилась, когда он предпочел классический стиль, в частности, Рубенс.

20 000 Euro

Настоящая картина задокументирована в Нидерландском институте истории искусств - RKD - в Гааге в качестве произведения от Claes Molenaer (img.no. 1001212790).

Харлемский художник Клас Моленэр принадлежал к известной семье художников. Его старший брат был Ян Миен Моленэр (1610 / 1611-1668), высоко оцененный художник инновационных жанровых сцен и предшественник Яна Стина. Ян Миен Моленэр был женат на одной из первых леди-художниц в Харлеме Джудит Лейстер (1609-1660), которая также рисовала жанровые сцены, а также портреты и натюрморты. Возможно, она была ученицей Франса Хальса.

Клас Моленэр развился как плодовитый художник пейзажей, меняющийся от изображения дюн, канала и речных пейзажей до видов деревни и города. Его зимние пейзажи, однако, занимают особое место в его творчестве, настоящая работа является очень хорошим примером. Относительно новый жанр зимних пейзажей был чрезвычайно популярен во времена Моленэра, производство которого, в частности в Харлеме, было поставленно на широкую ногу и очень высокого качества.

В начале семнадцатого века зимние пейзажи освобождались от изображений четырех сезонов (времён года) из-за сильного импульса Хендрика Аверкампа (1585-1634). Развитие пейзажной живописи продолжил Исайас ван де Вельде, который также был из Харлема. Композиционная схема, используемая в настоящей работе с ее диагональным архитектурным мотивом, часто использовалась Моленэром для создания прямых и реалистичных сцен. Моленэр оживлял свои сцены многочисленными фигурами, работающих и играющих персонажей, в манере, типичной для его зимних сцен. Пока одни катаются на санях или на коньках, другие стоят наблюдая оживленную сцену или транспортируют товары на санях.

Литература: И. ван Тиль-Строман, «Клас (Николас) Янсс Моленэр», в: Картина в Харлеме 1500-1850 гг. Коллекция Музея Франса Хальса, Гент-Харлем 2006, с. 239-240.

Картины этого известного нидерландского художника находятся в Российских и Европейских музеях.

Цена 20 000 Euro

Важную роль в искусстве Франции сыграло реалистическое направление в пейзажной живописи — т. н. барбизонская школа. Этот термин идет от названия маленькой живописной деревушки Барбизон недалеко от Парижа, куда в 1830-1840-х гг. приезжали многие французские художники для изучения натуры. Не удовлетворенные традициями академического искусства, лишенного живой конкретности и национального своеобразия, они стремились в Барбизон, где, внимательно исследуя все изменения, происходящие в природе, писали картины с изображением скромных уголков французской природы.

Хотя произведения мастеров барбизонской школы отличаются правдивостью и объективностью, в них всегда чувствуется настроение автора, его эмоции и переживания. Природа в ландшафтах барбизонцев не кажется величественной и отстраненной, она близка и понятна человеку.

Нередко художники писали одно и то же место (лес, реку, пруд) в разное время суток и при разных погодных условиях.

Картины приобретены и перевезенны в Россию из Версаля.

Цена 0000 Euro 

(Хилверсюм, 28 ноября 1789 - Хилверсюм, 2 марта 1869), 

голландский художник

Ван Равенсвай был сыном производителя хлопка Корнелис ван Равенсвай и Маррите де Блинде. В возрасте 14 лет Ван Равенсвай был учеником мастера рисунков из Амерсфорта Джордануса Хоорна. Он продолжил свое образование у художника Питера Джерардуса ван Ос, который сначала жил в С-Грейвленде, а затем в Хилверсюме.

После обучения Ван Равеншвай совершил учебные поездки в Бельгию, Германию и Швейцарию. Вернувшись в Хилверсюм, он начал учить сам. Среди его учеников были Фредрик Маринус Круземан и Альберт Стинберген, среди прочих.

Ван Равенсвай регулярно выставлял свои работы и в 1818 году получил награду за представленную картину общества Феликса Меритиса. Он стал членом Королевской академии изобразительных искусств (1822) в Амстердаме и Арти Саркум (1831) в Роттердаме. В 1835 году он приобрел землю для строительства прогулочной зоны «Бумбергпарк» в Хилверсюме.

С 1839 по 1847 год Ван Равенсвай жил со своей семьей в Дренте. В этот период он создал много пейзажей, в том числе рисунки для Дренче Фольксалманак. Картина «Вид Ассена» (1841) по заказу бывшего губернатора Даниэля ван Эвика датируется этим периодом.

Семья Ван Рейвеншвей тогда жила в Лосдрехте (1847-1852) и Вельпе (1852-1855), после чего она вернулась в Хилверсюм. Он умер там в 1869 году в возрасте 79 лет.

Произведения Ян ван Равенсвайна находятся в музеях Голландии, Германии, Америки, Бельгии и других стран.

8 500 Euro

Давид Тенирс Младший, выдающийся фламандский живописец XVII века, родился в 1610 году в Антверпене. Его отец, Давид Тенирс Старший, также был художником, и первые уроки рисования и живописи сын получил именно от него. Финансовые трудности отца, по мнению исследователей, с одной стороны, стали причиной довольно тяжелых молодых лет будущего мастера, а с другой – побудили его рано начать зарабатывать на хлеб собственным творчеством и добиться признания.

В 1644 году Давид занимает должность в гильдии антверпенских художников – Гильдии Святого Луки и постепенно обретает известность в местных кругах художников и ценителей живописи. Наместник Испанских Нидерландов Эрцгерцог Леопольд Вильгельм начал покровительствовать Тенирсу и в 1651 году пригласил его в свой дворец Коуденберг. Тенирс стал придворным живописцем и хранителем обширной галереи. Одна из самых известных картин Давида изображает их обоих на фоне многочисленных полотен из коллекции эрцгерцога.

В последующие годы Тенирс много и успешно работал на заказ. Среди самых знаменитых его заказчиков были король Филипп IV Испанский и штатгальтер Нидерландов Вильгельм II Оранский.

Тенирс сыграл весьма значительную роль в деле основания Антверпенской Академии художеств, и в 1663 году стал ее первым ректором. В это же время он удостоился долгожданного дворянского титула и с этих пор перестал взимать плату за свои полотна.

Произведения художника находятся во всех крупнейших музеях мира.

9 000 Euro

Дюсарт (24 апреля 1660, Харлем - 1 октября 1704, Харлем), голландский художник-жанрист, рисовальщик, и гравер.

Дюсарт родился в Харлеме в 1660 году, в семье органиста церкви. В юности он учился живописи у Адриана ван Остаде примерно с 1675 г. по 1679 г. Был принят в Харлемскую гильдию Святого Луки в 1679 году.

Его ранние работы похожи по стилю на работы его наставника. Как и его учитель, Адриан ван Остаде, Корнелис Дюсарт специализировался на изображении повседневной жизни голландского низшего класса. И только после смерти своего учителя он разработал свой собственный, более изысканный стиль.

Изображенные Дюсартом пьющие и курящие крестьяне, вероятно, не предназначались для обличения пороков, а, скорее, служили отражением народного театра, опубликованные отпечатки этих картин оказали влияние на голландском карикатуру.

До самой своей смерти в 1704 году, Дюсарт собирал замечательную коллекцию картин итальянских и голландских художников, которые наиболее вдохновляли его.

Работы Корнелиса Дюсартa находятся в музеях, Голландии, Германии, Франции, Финляндии, Англии и Америки.

7 500 Euro